¿Qué es un dibujo Op Art?

El Op Art es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, esta expresión artística se originó en la década de 1960 y se caracteriza por sus interesantes y complejas formas geométricas, formas onduladas y colores vibrantes.

Estos dibujos se han vuelto cada vez más populares en la última década y ahora hay exposiciones y museos dedicados a este movimiento artístico, por lo tanto, es importante entender qué es el Op Art y cómo se ha desarrollado a través de los años.

Historia del Op Art

El movimiento del Op Art comenzó en los años 1960 con el movimiento estructuralista en la Alemania Occidental, el estructuralismo era un movimiento artístico centrado en el estudio de la forma, la luz y el color.

Estos artistas estaban interesados en cómo los elementos artísticos se podían combinar de maneras creativas para crear nuevas formas y estéticas diferentes, el movimiento fue rápidamente reemplazado por lo que se conoce como Op Art, un movimiento artístico que abarca desde pinturas hasta esculturas y grabados.

Este contenido te puede interesar¿Qué diferencia hay entre película y cine?

Características de un dibujo de Op Art

Los dibujos de Op Art tienen características visually descriptivas que los hacen únicos, utilizan geometría, patrones, texturas, líneas y ángulos para crear objetos subjetivos, geométricos y abstractos.

Estos dibujos se caracterizan por sus patrones oscilantes, en los que los colores y formas se vuelven más fuertes y se funden entre sí para crear un dibujo estéticamente agradable, la clave para el dibujo del Op Art es la simetría y la profundidad de los temas.

Una pintura de Op Art debe ser desequilibrada y tener un patrón que nos obligue a mirar más allá de la superficie.

Ejemplos de dibujos Op Art

Uno de los ejemplos más conocidos de Op Art es la famosa pintura de Victor Vasarely, "Zebra", esta obra de arte utiliza un patrón en forma de cebra para crear una estructura visual atractiva de líneas blancas y negras, otra pintura interesante es "Tunnel" de Bridget Riley.

Este contenido te puede interesar¿Quién inventó la palabra arte?

Esta pintura se compone de líneas curvas en el fondo con una serie de líneas y ángulos al frente que crean profundidad y movimiento en sentido vertical, las formas y colores de la pintura se mezclan para crear un efecto mesmerizante.

Legado del Op Art

A lo largo de los años, el movimiento del Op Art se ha transformado y ha evolucionado para abarcar una variedad de temas y estilos.

El Op Art todavía se usa como la base para los diseños gráficos de hoy en día, también se ha vuelto muy común en la industria de la ilustración en línea, contribuyendo a una nueva forma de arte.

¿Las formas son comunes en el arte Op Art?

1. Cuadrícula: formas cuadradas y rectangulares que se superponen para crear patrones.
2. Óptica: líneas y formas repetitivas para crear un efecto de movimiento.
3. Geometría: patrones abstractos, motivos y figuras creados a partir de formas geométricas.
4. Contraste: uso excesivo de líneas finas, revolviendo colores y texturas.
5. Textura: variaciones en la superficie a través de rayas, runs y relieves.
6. Estilización: simplificación de formas al máximo para emphasizar la belleza visual.

Conclusión

El Op Art es un movimiento artístico visualmente interesante y atractivo que se originó en la década de 1960, estos dibujos geométricos y abstractos se caracterizan por su intensidad visual y sus formas únicas.

Este contenido te puede interesar¿Quién es el padre del arte?

Esta expresión artística se ha vuelto cada vez más popular y ahora hay museos y exposiciones dedicadas al movimiento Op Art, el Op Art también ha tenido un gran impacto en la industria de la ilustración en línea, ayudando a una nueva forma de arte emerger.